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• FSK 12

Produktbeschreibung

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Aus der Amazon.de-Redaktion

In diesem etwas überbewerteten zeitgeschichtlichen Streifen, einem komischen Drama, der im amerikanischen Bundesstaat Georgia in den 30er-Jahren angesiedelt ist, spielen zwei Darstellerinnen -- Mutter und Tochter --, die zum ersten Mal in der Geschichte des Oscars im selben Jahr für die Trophäe vorgeschlagen wurden. Laura Dern (Jurassic Park, Blue Velvet) verkörpert Rose, eine unbändige junge Frau, die als Haushaltshilfe in eine Familie der Oberklasse aufgenommen wird. Oberhäupter dieser Familie sind Robert Duvall (Deep Impact, Falling Down) und Diane Ladd (Mit aller Macht, Chinatown), die im richtigen Leben Laura Derns Mutter ist. Rose, die ihrem sexuellen Verlangen freien Lauf lässt, zieht durch ihren willigen Geist jeden in weitläufigem Umkreis in Skandale hinein, darunter auch Duvall und Lukas Haas (Mars Attacks!), der dessen Sohn spielt. Geht es so weit, dass diese lockere Moral zu einer vom Gericht befohlenen Sterilisation führt? Oder braucht diese junge Frau nur eine feste, führende Hand?

Obwohl sich einerseits viele Zuschauer für dieses Südstaaten-Spielchen begeisterten, das von Martha Coolidge (Angie, Verrückt vor Liebe) gedreht wurde, ist es andererseits doch ein wenig schwierig, mit diesem Film warm zu werden. Dies mag daran liegen, dass Rose allzu sehr als Karikatur angelegt ist und der Rest der Charaktere (mit Ausnahme des wie immer großartigen Duvall) recht hölzern daherkommt. --Marshall Fine

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In Blue Velvet wirft David Lynch einen Blick hinter die weißen Palisadenzäune Kleinstadt-Amerikas und bringt eine korrupte Schattenwelt aus Boshaftigkeit, Sadismus und Wahnsinn zum Vorschein. Gleich von der Eröffnungsszene an verwandelt er die Postkartenbilder von Mittelklasse-Eigenheimen und von Bäumen gesäumten Straßen in eine traumartige Vision, die an einen Albtraum grenzt.

Nachdem sein Vater in einer geradezu übernatürlich gruseligen Sequenz zusammenbricht, kehrt ein College-Student (Kyle MacLachlan) nach Hause zurück und findet durch Zufall auf einem leeren Grundstück ein abgeschnittenes menschliches Ohr. Mit der Unterstützung eines unschuldig-süßen Highschool-Mädchens (Laura Dern) wird er zum Nachwuchsdetektiv und gerät in eine erschreckende, jedoch aufregende Welt von Voyeurismus und Sex. Er wird immer tiefer in die brutale Welt des Drogendealers und Erpressers Frank hineingezogen, der wie vom Wahnsinn getrieben, von einem Obszönitäten brüllenden Dennis Hopper gespielt wird. Konfrontiert mit reiner, unerklärlicher Bösartigkeit verliert er seine Unschuld und seine moralische Orientierung. Eine auf geradezu erschreckende Weise verzweifelte Isabella Rossellini ist Hoppers Sexsklavin und wird zu MacLaughlins heimlicher Geliebten, während sich Dean Stockwell durch seine Rolle als Hoppers angeblich weltmännischer Kumpel schnurrt.

Lynch verleiht seinen surrealen Motiven eine strenge, gespenstische Einfachheit, die der Komponist Angelo Badalamenti mit seinem sanft-unheimlichen Soundtracks noch unterstreicht. Blue Velvet ist ein beunruhigender Film, der in die tiefsten Bereiche psychosexueller Brutalität vordringt und damit nicht jedermanns Geschmack sein dürfte. Aber für jemand, der sehen will, wie die Fundamente der Welt des Kinos erschüttert werden, bietet David Lynch ein albtraumhaftes Meisterwerk. --Sean Axmaker

• FSK 6

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Auf den Memoiren Rocket Boys von Homer H. Hickam basierend, ist October Sky, wenn auch weitgehend unbeachtet, einer der erfreulichsten Filme die 1999 veröffentlicht wurden. Ein kleines Wunder des guten, altmodischen Filmemacher-Handwerks, wie es im zynischen, oftmals übertrieben trendigen Hollywood des späten 20. Jahrhunderts Seltenheitswert besitzt. Hickams wahre Geschichte beginnt 1957 mit Russlands historischer Installation des Sputnik-Satelliten im All.

Während Homer (smart und idealistisch dargestellt von Jake Gyllenhaal) in Sputnik seine Motivation sieht, die Raketentechnik zu erlernen, verkörpert sein Vater, eine Kohle-Bergmann in West Virginia, die zwar bewundernswerte, aber überaus störrische Haltung der Arbeiterklasse: Er befürchtet, dass sein Sohn mit seiner Vorliebe für die Wissenschaft niemals seinen Lebensunterhalt bestreiten kann und versucht, den "verirrten" Sohn wieder auf den rechten Weg der Familientradition zu bringen. Doch die Arbeit als Bergmann kommt für Homer nicht in Frage. Inszeniert von Regisseur Joe Johnston (Jumanji), handelt es sich hier um einen wundervollen Film, dem man vielleicht stellenweise vorwerfen kann, sein Thema überzubewerten oder auf Kosten der Subtilität etwas zu durchsichtig melodramatisch zu sein.

Aber meistens ist die Tonart des Films gerade richtig und der Geist des Abenteurers und Erfinders wird von Gyllenhaal und der gelungenen Nebenbesetzung geradezu ansteckend transportiert. Raum und Zeit werden detailfreudig tadellos eingefangen und die Entwicklung der Charaktere (inklusive Laura Dern als inspirierende Lehrerin) ist superb. Ein Film für alle Altersklassen über das Streben nach dem Bestmöglichen. Angesiedelt in einer Ära, als der Griff nach den Sternen zum ersten Mal möglich schien, die Fantasie beflügelte und in allen Menschen den Entdecker zu wecken vermochte. --Jeff Shannon

• FSK 16

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Ein verwirrendes Szenario aus Liebe, Hass und Horror wurde zum Markenzeichen Lynchs Filmkunst.

Lost Highway, Mulholland Drive und Inland Empire zusammen in einer Box.

Lost Highway
"David Lynchs faszinierender, verstörender Albtraum aus Sex und Gewalt, in dem der Wahn Sinn macht. Was ist real, was Traum? Täuscht das Auge den Verstand oder umgekehrt?? Blickpunkt:Film

Mulholland Drive - Straße der Finsternis
Düsterer Filmalbtraum über zwei gegensätzliche Frauen, die auf der Schattenseite der Traumfabrik einem Mysterium auf der Spur sind. Justin Theroux, Laura Harring und Naomi Watts überzeugen in dieser bitterbösen Satire.

Inland Empire
Kryptischer Dreistunden-Trip von David Lynch um eine in Schwierigkeiten steckende Schauspielerin.
Laura Dern fasziniert neben Jeremy Irons und Harry Dean Stanton mit ihrer facettenreicher Darstellung.

Bonusmaterial:

Mulholland Drive
Making-of, Interviews mit Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, David Lynch, TV-Clips,

Lost Highway
Making-of, Interview mit David Lynch, Original-Kinotrailer

Inland Empire
Deutscher Kinotrailer, Englischer Originaltrailer, Englischer Teaser

• FSK 12

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Dieses seltsamerweise eher wenig beachtete Drama von Clint Eastwood kam gleich nach seinem Oscar-Triumph mit Erbarmungslos heraus und dreht sich um einen Sträfling (Kevin Costner) auf der Flucht mit einem Jungen, den er als Geisel genommen hat, sowie den Texas Ranger (Eastwood) und die FBI-Agentin (Laura Dern), die ihm auf den Fersen sind.

Eastwood sind hier einige gute Einfälle gelungen: Die Unschuld des Jungen hebt sich durch das niedliche Casper-Halloweenkostüm, das er trägt, wunderbar von der sanften Desperado-Rolle Costners ab, während die Gesetzeshüter geradezu lächerlich wirken, wie sie mit ihrem Hightech-Anhänger im Schlepptau durch die Landschaft brausen. Eastwoods Auftritt kommt trotz scheinbarer Vertrautheit nach all den Jahren immer noch frisch rüber, und er entlockt Costner eine überraschend sensible Darbietung. Es ist aber der bescheidene Rahmen der Handlung, der den Film so entwaffnend macht. Hier steht nicht die Existenz des Planeten auf dem Spiel. Es geht lediglich um engagierte Leute, die Ihre Arbeit tun, und einen Bösewicht, der es gut meint und hofft, dass die Dinge nicht zu sehr außer Kontrolle geraten. --David Kronke

• FSK 16

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Als David Lynchs Wild at Heart im Mai 1990 seine Weltpremiere im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes erlebte und wenige Tage später dann auch noch mit der Goldenen Palme, dem Hauptpreis des Festivals, ausgezeichnet wurde, hatten die 90er-Jahre im Kino unwiderruflich begonnen. Das Streichholz, das im ersten Bild dieser wilden Höllenvision aufflammt, entfacht ein Feuer, das zwar nicht alles auslöscht, was vorher einmal war, aber dafür von dem kündet, was nun in den nächsten Jahren kommen sollte. Lynchs Albtraum von einer Welt, die aus allen Fugen geraten ist, in der aber trotz allem die Liebe zweier naiver Seelen nicht chancenlos ist, hat das Kino seines Jahrzehnts mehr geprägt als jeder andere Film dieser Zeit. Seine damals noch unglaublich erscheinenden Exzesse, sein überaus radikales Sounddesign, aber auch seine seltsame lyrische Schönheit haben den Weg für eine neue Generation von Filmemachern geebnet.

Mit der Verfilmung von Barry Giffords Roman Wild at Heart: Die Geschichte von Sailor und Lula hat sich David Lynch zum ersten Mal an ein klassisches Roadmovie gewagt und damit seinen eigenen Kosmos noch einmal entscheidend erweitert. Die Flucht der beiden Liebenden Sailor (Nicolas Cage) und Lula (Laura Dern) vor mehreren Killern, die von Lulas Mutter (Diane Ladd) beauftragt wurden, Sailor zu töten und Lula zurückzubringen, ist kaum mehr als ein roter Faden, auf dem Lynch eine ganze Serie von kleineren Geschichten und einzelnen Szenen gleich Perlen aufgereiht hat. Sie alle fügen sich zu einem beispiellosen Trip zusammen, der einer Fahrt durch eine besonders höllische Geisterbahn gleicht und zugleich an Dorothys Reise durch das Land hinter dem Regenbogen in Der Zauberer von Oz erinnert.

Der Kontrast zwischen der märchenhaften Liebe von Sailor und Lula, die in ihren Äußerlichkeiten, aber auch in ihrer Naivität an Figuren aus den Rebellen- und Teenagerfilmen der 50er-Jahre angelehnt sind, und dem von Gewalt und Tod, Feuer und Zerstörung geprägten Treiben um sie herum könnte kaum größer sein. In ihm liegt eine wahrhaft explosive Kraft, die einen im tiefsten Innern verstört und zugleich wie Strudel in die dunkelsten Tiefen von David Lynchs Fantasie mitreißt. Einige Szenen wie die an dem Schauplatz eines schrecklichen Autounfalls werden einen genauso wie etwa Willem Dafoes fast zahnloser Bobby Peru und Isabella Rossellinis Perdita Durango gleich Geistern auf ewig verfolgen. --Sascha Westphal