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Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wer hat ihn nicht mal in der Deutschstunde, in der Unterrichtseinheit über Lyrik durchgenommen, den österreichischen Dichter Rainer Maria Rilke? Den "Panther" oder das "Karussell" oder das "Herbstgedicht". Wer es in der Schulzeit nicht erlebt hat, der kann Rilkes Gedichte nun hören. Und zwar nicht etwa von einem großen Lyrik-Rezitator gesprochen, sondern von ganz verschiedenen Künstlerinnen und Künstlern: Da geben sich die schrille Popdiva Nina Hagen und Charakterdarsteller Mario Adorf ein Stelldichein, ebenso wie Schauspieler Ben Becker, Fritz von Thun und Hannelore Elsner sowie der smooth-soulige Popsänger Xavier Naidoo und Opernsängerin Montserrat Caballé.

Rilke-Projekt lautet das Ganze und ist in zweifacher Hinsicht interdisziplinär: einmal treffen Personen der Sangesriege auf die der darstellenden Kunst, und zum anderen greifen Lyrik und Musik auch auf einer weiteren Ebene ineinander: Die Gedichte sind zusätzlich mit Musik unterlegt; Richard Schönherz und Angelica Fleer haben zu den Gedichten komponiert.

Im Grunde eine gute Idee, Rilkes Lyrik, die ja an sich schon sehr musikalisch daherkommt, mit Klängen zusammenzubringen. Und es ist sicher nichts dagegen einzuwenden, Xavier Naidoo Rilke singen zu lassen (wenn man denn auf Xavier Naidoo steht, aber das ist ein anderes Thema). Nur -- die stellenweise sehr ausdrucksstarken Rezitationen eines Mario Adorf, einer Hannelore Elsner oder eines Otto Sander werden von den seichten Melodien, den gewollt sensiblen repetitiven Motiven und den für meinen Geschmack schlechten Keyboardsounds erdrückt und weichgespült. Rilke zu hören lohnt sich sicher -- insbesondere von den hier vertretenen Persönlichkeiten. Ob das aber diese musikalische Untermalung vergessen machen kann -- ich habe meine Zweifel. --Anja Buchmann

Amazon.de-Hörbuchrezension

Eigentlich ist es so gut wie unmöglich, aus J.R.R. Tolkiens Monumentalwerk Der Herr der Ringe ein Hörspiel zu formen, das sich auch nur halbwegs mit der Vorlage messen kann (noch dazu in deutscher Sprache), doch einem Team des SWF und WDR ist es Anfang der 90er Jahre gelungen, in 30 Folgen mit einer Gesamtspielzeit von ca. 750 Minuten die Abenteuer von Frodo, Gandalf, Aragorn und all den anderen legendären Mittelerde-Charakteren sehr lebendig und stimmungsvoll zu vertonen. 750.000 Mark kostete die aufwändige Produktion, in der nicht nur zahllose ausdrucksstarke Sprecher zum Einsatz kamen, sondern auch beeindruckende Spezialeffekte und fabelhafte musikalische Untermalungen. Ohne nennenswerte atmosphärische Brüche kann man den Hobbits, Elben, Menschen und Zwergen bei ihrem Kampf gegen Sauron zuhören und so sagenumwobene Orte wie Bruchtal, Isengart oder Minas Tirith besuchen. Für lange Winterabende gibt es keinen besseren Ohrenschmaus. --Michael Rensen

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mondhunde und Seeschlangen
Bevor Tolkien mit seiner Familie nach Oxford übersiedelte um dort Professor für Englisch zu werden, machte er 1927 mit seiner Familie Urlaub an der Nordsee. Dabei verlor sein "Sohn Nummer zwei", Michael, am Strand einen kleinen schwarzweißen Spielzeughund namens Rover. Zum Trost dachte sich sein Vater die Geschichte von Rovers Abenteuern aus. Er fertigte allmählich fünf Fassungen davon an, denn er wollte sie ebenso wie den Hobbit veröffentlichen. Aufgrund des großen Erfolgs des 1937 veröffentlichten Hobbit mußte Tolkien jedoch eine Fortsetzung schreiben, den Herrn der Ringe. Roverandom geriet in Vergessenheit. Zum Glück wurde er von den zwei Tolkien-Experten Christina Scull und Wayne G. Hammond 1998 in einer kommentierten Ausgabe veröffentlicht, die sogar die teilweise sehr schönen Zeichnungen Tolkiens zu Roverandom enthält. Die deutsche Übersetzung, die all diese Bestandteile umfaßt, ist sehr gelungen.

Roverandom ist ein amüsantes -- für den literarisch Eingeweihten sogar witziges -- Jugendbuch. Es erzählt von den Abenteuern, die Rover, der von einem bösartigen Zauberer verwandelt wurde, auf dem Mond, auf den Meeren -- er segelte bis zu den Inseln der Elben! -- und beim Meervolk erlebte. Natürlich lernte er auch Mondhunde und Meerhunde kennen. Wichtiger waren aber zweifellos seine Begegnungen mit guten Zauberern: mit dem Sandkundigen und dem Mann im Mond. Am Schluß wird alles wieder gut, wenn auch nicht für alle: dem bösen Zauberer wird eine Lehre erteilt.

Roverandom hat nur geringe Verbindungen zur restlichen Mythologie Tolkiens und ist daher für Tolkienforscher nur von begrenztem Interesse. Daran freuen können sich Kinder schon eher. Es ist eine kurzweilige Geschichte, die Tolkien zwar anfangs etwas mühsam und mit vielen Leseranreden, dann aber zunehmend flüssiger erzählt -- so bieten schließlich Rovers Erlebnisse beim Meervolk und der Seeschlange pures Lesevergnügen. --Michael Matzer

Amazon.de Hörbuch-Rezension

So ist das im Märchen: Wer sein Schicksal herausfordert, wird schon sehen, wo er hinkommt. So geht es auch dem frechen schwarz-weißen Hund Roverandom, dem so gar nichts heilig ist: nicht einmal die Autorität eines mächtigen Zauberers, der leider keinen Spaß versteht. Flugs lässt dieser unseren Roverandom auf Winzlingsgröße schrumpfen. Und macht uns das Vergnügen, den Kampf des Hündchens ums Größerwerden in zahlreichen Abenteuern mitzuerleben.

Roverandom entstand als Trostgeschichte für Tolkiens Sohn, nachdem dieser seinen Hund verlor. So gesehen ist das Buch auch eine Parabel über Schmerz und Freude. Warum der Vater der Fantasy seinen Entwicklungsroman für Kinder allerdings als Fortsetzung seines Bestsellers Der kleine Hobbit ansah, wird wohl auf ewig sein Geheimnis bleiben. Aber das kann den Hörgenuss überhaupt nicht trüben. Denn Roverandom in der Fassung des Schauspielers mit dem Dackelblick Ulrich Noethen ist ein kleines Meisterwerk der Erzähl- und Sprecherkunst. Nicht nur wer Tolkien mag, wird begeistert sein. Denn dessen in Der Herr der Ringe oft brutale Fantasie ist hier auf das Wundervollste abgemildert. Der Zauber bleibt. -- Thomas Köster

Lesung, 2 Kassetten, ca. 158 Minuten.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Leonard Bernstein war nicht nur ein berühmter Komponist und Dirigent, sondern hatte auch ein Herz für den Nachwuchs, quälte ihn möglichst nicht mit trockener Musiktheorie, sondern riß ihn mit durch seine in jedem Wort spürbare Begeisterung für die Musik.

Was haben die alten Kirchentonarten in einem Beatles-Song oder in einem Stück von Debussy zu suchen? Was ist der Unterschied zwischen einer Symphonie und einem Konzert? Wann klingt Musik amerikanisch? Warum sind die kleinsten Einheiten der Musik, aus denen sich alles zusammensetzt, nicht Töne, sondern Intervalle? Was ist so beeindruckend an impressionistischer Musik? Was ist eine Melodie, was klassische Musik, wie ist eine Sonate aufgebaut? Fragen über Fragen. Aber der Schöpfer der "Westside Story" ist natürlich nie um eine gute, verständliche Antwort verlegen.

Konzert für junge Leute war ursprünglich eine erfolgreiche Serie im amerikanischen Fernsehen. Der später entstandenen Buchfassung merkt man das vor allem an der Sprache an: sehr lebendig, anschaulich und witzig. Im Fernsehen hatte Bernstein allerdings auch die New Yorker Philharmoniker an seiner Seite, die auf seinen Wink jedes gewünschte Stück intonierten. Es ist schade, daß dem Buch nicht eine CD mit zumindest den wichtigsten Musikbeispielen beigefügt wurde. Die Noten sind zwar abgedruckt, aber davon hat nur der Leser etwas, der zufällig recht gut Klavier spielen kann.

Wer begreift, wie Musik funktioniert, hat auch mehr Freude an ihr. Das war Bernsteins Motto. Und weil er Laien so behutsam an den musikalischen Kosmos heranzuführen versteht, kann man sein Konzert für junge Leute vielleicht auch den schon etwas älteren Leuten empfehlen. --Christian Stahl

Amazon.de-Hörbuchrezension

"Stunden habe ich vor dem Fernseher verbracht, wenn seine Konzerte für junge Leute wiederholt wurden", schwärmt Elke Heidenreich, wenn von Leonard Bernstein die Rede ist. Nun übernimmt sie den Taktstock des verstorbenen Maestros -- und vom ersten Moment an fühlt man sich bestens aufgehoben. Bernsteins legendäre "Young People's Concerts" aus den 60er-Jahren, in denen er auf unnachahmliche Art Kindern den Zugang zur klassischen Musik eröffnete, später in Buchform veröffentlicht, wurden nun, zusammen mit Christian Schuller und dem WDR Rundfunkorchester Köln behutsam entstaubt und modernisiert, auf zwei Kassetten zu neuem Leben erweckt.

Elke Heidenreich entführt uns auf eine wunderschöne Kreuzfahrt ins Reich der Klassik. Wie entsteht eine Melodie und was will sie uns sagen? Orchesterinstrumente stellen sich vor. Weshalb galoppiert Rossinis Wilhelm Tell Ouvertüre für Kinderohren wie Musik aus einem Western daher? Wie fein wusste Claude Debussy Wellen, Sturm und Morgenstimmung in La Mer zu instrumentieren. Ravels Bolero, Gershwins "Summertime", auch Wagners berühmter "Tristan-Akkord" werden zart zerlegt -- Note für Note werden die Kids (und wir) durch fast 100 Hörbeispiele vertraut gemacht mit den Stimmungen, die diese großen Musiker zu erzeugen vermochten, bis wir, wie Bernstein es ausdrückte, den "Dreh, die Musik lieben zu lernen", kapiert haben. Schöner geht es nicht mehr. Inszenierung für Kinder, Spieldauer: zirka 100 Minuten, zwei MCs mit Booklet (inklusive Kommentar von Elke Heidenreich). --Ravi Unger

Amazon.de-Hörbuch-Rezension

Auf 100.000 Exemplare limitierte Sonderausgabe in vier Teilen. Jeweils vier MCs; Laufzeit jeweils ca. 380 Minuten; vollständige Lesung.

Die Gesamtausgabe von Harry Potter und der Feuerkelch gibt es im Schuber (16 MCs, Laufzeit ca. 1.520 Minuten).

Auch der vierte Harry Potter-Band wurde von den Fans sehnsüchtig erwartet, als er am 14. Oktober 2000 auf Deutsch erschien (am 08. Juli 2000 in der englischen Originalausgabe). 800 Seiten voller Abenteuer: u. a. werden die Fragen nach dem Gewinner des Quidditch-Worldcups beantwortet, außerdem in wen Harry sich verliebt und wer derjenige von den altvertrauten Figuren ist, der das Ende von Band 4 nicht überleben wird.

Die Weltmeisterschaft im Quidditch ist nicht nur ein sportlicher Höhepunkt, sondern auch eine organisatorische Meisterleistung (wie geben Tausende von Zauberern und Zauberinnen sich den Anschein, eine ganz harmlose Versammlung von Muggels zu sein?). Und der im Titel erwähnte Feuerkelch spielt eine nicht unbedeutende Rolle dabei, dass die Zauberschule Hogwarts im Wettbewerb mit zwei anderen Schulen einen gewissen Vorteil erhält. Sie haben richtig gelesen: Zwar haben wir uns bisher kein einziges Mal gefragt, ob es noch andere Zauberschulen außer Hogwarts gibt -- mit seinem weiten Gelände, das sich zwischen den Gewächshäusern der Botanik-Lehrerin Prof. Sprout, dem See und Hagrids Hütte mit seinem Zoo an absonderlichen magischen Kreaturen erstreckt, schien es uns wie ein kleines perfektes Universum. Aber so wie Joanne K. Rowling die Schüler aus dem noblen Beauxbatons und dem abgelegenen Durmstrang beschreibt, die in Hogwarts zu Gast sind, muss man ihr einfach glauben, dass es die reine Wahrheit und irgendwie schon immer so gewesen ist, so wie wir ihr auch jede Menge Poltergeister, Hauselfen, Einhörner, Zentauren und sonstige magische Wesen glauben.

Lord Voldemort, auch bekannt als Tom Riddle, auch bekannt als das Böse in Person (wenngleich seit einigen Jahren ohne einen eigenen Körper und quasi nur als eiskalter geistiger Hauch vorhanden) hat längst nicht aufgegeben, Harry nach dem Leben zu trachten -- und langsam, ganz langsam gelingt es ihm auch mithilfe des ihm ergebenen Wormtail, neue Kräfte zu sammeln. --Heike Reher

Harry Potter und der Feuerkelch gibt es als Normalausgabe und als Ausgabe für Erwachsene. Die beiden Ausgaben unterscheiden sich in der Umschlaggestaltung, sind aber textlich identisch.

Audiobook-Rezensionen

"Demian. Die Geschichte von Emil Sinclairs Jugend" beschreibt den mühevollen Weg zu sich selbst. Dazu gehört die Suche nach einem geistigen Führer, die Macht der Träume und des Unterbewussten. Die Erzählung ist ein Appel an die Selbstfindung des Menschen (nicht nur in der Pubertät). Sie ist Forderung nach individuellen Rechten und gerade vor dem Hintergrund der Uniformität und Massenbegeisterung im Ersten Weltkrieg Absage an jegliche Fremdbestimmung. Die 1916 verfasste Geschichte, die heute in 28 Sprachen übersetzt ist, weist eine bemerkenswerte Entstehungsgeschichte auf: Sie wurde von Hesse pseudonym 1917 beim Fischer Verlag eingereicht und 1917 auch unter dem Namen Emil Sinclair, des Protagonisten, 1917 veröffentlicht. Sie wurde mit dem Fontane-Preis ausgezeichnet und schließlich von einem Journalisten als das Werk Hermann Hesses enthüllt. Hesse gab darauf den Preis zurück. Als Begründung für das Pseudonym nannte er unter anderem, dass er die Jugend nicht durch einen bekannten Namen eines alten Onkels abschrecken wollte, und dass er dieses Buch nicht als Hesse, sondern als neuer Mensch geschrieben habe.

Es gibt Gründe für diese Bemerkung: Hesse sah sich 1916 immer häufiger politischen Angriffen aus Deutschland ausgesetzt, die Arbeit in der Kriegsgefangenenfürsorge fraß ihn auf, sein Vater war verstorben und die Ehe mit seiner Frau Maria verschlechterte sich zusehends. Er begab sich in psychotherapeutische Behandlung, führte mit C. G. Jung, dem Schweizer Tiefenpsychologen, Gespräche über einen Traum, in dem eine Gestalt namens Demian auftauchte. Dass Hesse seine gleichnamige Erzählung innerhalb von kürzester Zeit niederschrieb, verwundert somit kaum.

Das Thema des "Demian" ist der Ausbruch des jungen Emil Sinclair aus seinem christlich geprägten Elternhaus. Es ist die Loslösung von Normen wie Kirche, Vaterland und Moral. Bei seiner Berührung mit der fremden Welt gerät Emil durch harmlose Prahlereien in Abhängigkeit von Franz Kromer. Von diesem wird er von Max Demian, einem neu zugezogenen Schüler, befreit. Emil durchläuft einen Emanzipationsprozess, in dem er mit dem Orgelspieler Pistorius über seine Träume spricht. Dabei hilft ihm der Gott Abraxas, der Gut und Böse, Göttliches und Teuflisches, Menschliches und Tierisches vereint, eine verantwortungsbewusste Einstellung zum eigenen Leben zu finden. In der Mutter von Demian, in Frau Eva, die gleich ihm und Demian das Kainsmal trägt, erkennt er schließlich die Geliebte aus seinem Traum. Er sieht sich in der Nähe der Frau zu Hause angekommen.

Das große Verdienst des "Demian" war, dass das Buch nach dem Ende des Kriegs, nach dem Zusammenbruch gesellschaftlicher Strukturen und dem Wandel der Werte Hilfestellung bei der Suche nach einem neuen Menschenbild bot. Die Erzählung ist aber auch heute noch durch die Einbindung von damals noch relativ unbekannten psychoanalytischen Momenten aktuell.

Das Hörspiel unter der Regie von Oliver Sturm inszeniert die Suche nach dem eigenen Selbst gekonnt in einem Wechsel von sinnlichem Darstellen der Gefühle und Befindlichkeiten und dem rückblenden Ich-Erzähler. Ulrich Matthes leiht seine immer etwas melancholisch klingende Stimme dem Erzähler, Valentin Stroh spricht den jungen Sinclair.

Hörspiel, Spieldauer: ca. 110 Minuten, 2 MC. Auch als CD erhältlich. Mit ausführlichem Booklet. -- culture.text

Amazon.de-Hörbuchrezension

Als "Literaturpapst" hat er sich einen Namen gemacht, und als temperamentvoller Leiter des Literarischen Quartetts beeinflusst er mit seiner nicht immer von den Autoren geschätzten Meinung die Diskussion der aktuellen Neuerscheinungen. Auf zwei Hörcassetten (130 Minuten) erzählt Reich-Ranicki die wichtigsten Stationen seines Daseins. Er, der in einem Bonmot von sich behauptet "ein halber Pole, ein halber Deutscher und ein ganzer Jude" zu sein.

Die Schule besuchte Marcel Reich-Ranicki, geboren 1920, in Berlin. Und seinen hervorragenden Lehrern hat er zu verdanken, dass sie ihm seine Liebe zur klassischen Literatur nicht austrieben, sondern sie förderten; auch wenn der Lehrkörper des Gymnasiums nicht aus Gegnern der Nationalsozialisten bestand -- ganz im Gegenteil. Damit nimmt die lebenslange Besessenheit von den Büchern und dem Theater, nicht zu vergessen der Musik, ihren Lauf. Mit ihnen allen hat Reich-Ranicki eine bis heute andauernde, heftige Liebesaffäre. Im Jahre 1938 wird er, da er polnischer Jude ist, nach Warschau deportiert. Die Zeit im Getto nimmt den Hauptteil seiner Lesung in Anspruch. Hier trifft er unter tragischen Umständen seine zukünftige Frau Teofila und ist gezwungen, sich von seinen Eltern, die nach Treblinka deportiert werden, für immer zu verabschieden. Überlebt hat er das Getto, weil ihn der Pole Bolek bei sich daheim unter Lebensgefahr versteckte.

Es ist ein Genuss, diesem interessanten Autor zu lauschen, wenn er in seinem typischen Tonfall ausgewählte Passagen seines Buches vorträgt -- selbstverständlich mit dem bekannten Witz und Charme. --Manuela Haselberger